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2 de agosto de 2013
Ofrecerá Pablo Milanés presentaciones de verano
,
Pablo Milanés deleitará al público con tres conciertos de verano en este agosto, anunció a la prensa la dirección de comunicación del Instituto Cubano de la Música (ICM).
El reconocido cantautor, a quien se deben canciones imprescindibles del repertorio nacional como Yolanda y El breve espacio en que no estás, actuará en el teatro Heredia, de Santiago de Cuba, el próximo día 7; el 9 lo hará en el Centro Universitario de Camagüey, para cerrar con broche de oro sus presentaciones estivales el 11 de este mes, en el capitalino teatro Lázaro Peña...LEER MÁS
Tributo del Ballet Nacional al maestro Fernando Alonso en Santiago de Cuba
Santiago de Cuba, 1 ago.- Las entradas agotadas y notable expectación matizan hoy aquí la espera de la presentación del espectáculo La magia de la danza, por el Ballet Nacional de Cuba (BNC) este fin de semana en el Teatro Heredia.
Durante una conferencia de prensa, integrantes de la compañía recordaron que hace ocho años no actuaban para los santiagueros y expresaron la disposición para estar presentes con mayor frecuencia en este coliseo, al cual elogiaron por sus magníficas condiciones y la esmerada atención.
Salvador Fernández, subdirector técnico del BNC, y la maitre Consuelo Domínguez, informaron que a finales de este mes bailarán en La Habana y posteriormente tendrán una gira de tres meses por ciudades españolas.
Aludieron a la próxima celebración de los 65 años del colectivo dirigido por la prima ballerina Alicia Alonso y de las seis décadas de que ella interpretara Giselle, en una actuación considerada por muchos como la mejor en ese papel durante el siglo XX.
Viengsay Valdés, una de las primeras bailarinas que saldrán a escena a partir de mañana y hasta el domingo próximo, se refirió a la complejidad de esta antología, con momentos cumbres de piezas emblemáticas, llenas de variedad y colorido.
Evocó la cálida acogida de este público cuando ella bailó El Lago de los cisnes en 2005 y confió en que suceda igual con esta nueva propuesta. La magia de la danza refleja instantes significativos del arte coreográfico de la pasada centuria, con versiones paradigmáticas de Giselle, La bella durmiente del bosque, Cascanueces, Coppelia, Don Quijote, El lago de los cisnes y Sinfonía de Gottschalk.
Los otros primeros bailarines que danzarán son Sadaise Arencibia, Anette Delgado, Yanela Piñera, Amaya Rodríguez, Ernesto Alvarez, Dani Hernández y José Losada, con el primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, varios bailarines principales, primeros solistas, solistas, corifeos y el cuerpo de baile.
El teatro Heredia acoge a la prestigiosa compañía cubana tras una reparación capital que le devolvió sus atributos después de que el huracán Sandy destrozara su cubierta y otras estructuras en la madrugada del 25 de octubre último.
Escrito por Martha Cabrales (Prensa Latina)
1 de agosto de 2013
Luis Carbonell: noventa años de arte, enseñanzas e historia (+video)
Noventa años cumplió el pasado 26 de julio el maestro Luis Carbonell. Nueve décadas marcan el palpitar de una vida consagrada al arte de la recitación y al magisterio, creador conocido como El Acuarelista de la Poesía Antillana, grande de la cultura que nació en Santiago de Cuba.
Fue su mamá quien lo incitó a estudiar
violín en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, sin embargo, la
idea no dio frutos, no porque rechazara el violín sino porque ya tenía
afectado uno de los dedos de su mano derecha, situación que se agudizó
después de haber sufrir un accidente vascular encefálico.
Dialogar con Luis Carbonell es adentrarnos en un mundo maravilloso de historias y anécdotas, es beber de la rica savia que derrama por doquier.
"El profesor que se llamaba Angelito Castilla, al que yo respetaba muchísimo, quería enderezarme el dedo y en vez de darme clases me tenía una hora con el dedo puesto en la mesa, así, estirado, para ver si se me enderezaba.
Pero amaba mucho la música, y empecé a estudiar piano yo solo; ya sabía cuál era la clave de fa y cuál la de sol. Parece difícil pero para mí fue muy fácil. Un buen día en que yo estaba en el conservatorio, cuando una de mis hermanas menores se iba a examinar, me metí a un estudio vacío donde había un piano y me senté a tocar una pieza.
De pronto sentí que había alguien detrás y era la directora, quien muy extrañada me preguntó: "¿quién tú eres?", me sorprendí mucho y me asusté también. Le mencioné mi nombre, pero quiso conocer quién me había enseñado esa pieza. Cuando le dije que la aprendí solo, se mostró muy interesada, fue a mi casa a pedirle a mi mamá que me dejara estudiar el piano y mi mamá no quiso".
La decisión de su mamá no constituyó un obstáculo para la incursión de Luis en el arte. El maestro acude a su memoria y trae de vuelta a su maestra Josefina Farré.
"En realidad desde que comencé a asistir a sus clases, empezó mi formación. En su casa, allá en Santiago de Cuba, se hacían unas tertulias donde iban muchos artistas de la Habana, de otros lugares; allí, como en juego, empecé a recitar y a compartir lo que aprendía de música con la poesía".
La poesía alcanza en Luis Carbonell otra dimensión. Fusionar la poesía antillana con la percusión distingue su obra, pero, ¿esta peculiaridad nace bajo la influencia de estilos que lo anteceden?
"Desde Santiago de Cuba, allá por el año 45 del pasado siglo, cuando yo era casi un director artístico de la CMKC, había intuido, sin ninguna referencia, que ciertos poemas antillanos, los llamados "de la poesía negra", necesitaban una atmósfera musical o rítmica y se me ocurrió la idea de poner un tumbador a hacer percusión, para que dentro de esa métrica yo pudiera decir algunos versos. Así nació la idea de recitar poemas con percusión, que en aquel momento yo creé, caracterizan gran parte de mi obra y que muchos declamadores posteriormente han seguido".
En la multifacética obra de Luis Carbonell, se destaca su trabajo como productor de dos importantes discos para la fonografía cubana: "Rapsodia de Cuba" y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces, canciones cubanas". Ambos tienen como protagonista a nuestra Damisela encantadora: Esther Borja. Una vez más, el maestro acude a su memoria y desempolva los recuerdos:
"Yo conocí a la cantante Esther Borja en casa de mi maestra de piano. Luego nos encontramos en Estados Unidos en 1947 y desde esa época hemos mantenido una amistad que considero perfecta. Ella ha sido importantísima en mi carrera, me guió, me alentó, me relacionó con muchas personas, y en retribución a ese cariño hice con ella un par de discos, uno que se grabó en España y lleva el título de "Rapsodia de Cuba" y posteriormente le produje otro donde "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas", y así se llamó el fonograma.
Ese trabajo no se había hecho nunca en Cuba y Mateo San Martín, trabajador de la Víctor se decidió a inaugurar su firma con ese disco y otro mío. Esther y yo comenzamos a trabajar en el montaje de las voces; durante siete meses iba todas las tardes a mi casa y ensayábamos las voces.
Recuerdo que siempre le decía: "mientras no tengamos todas las voces montadas no empezamos a grabar".
Era muy difícil porque al no haber pistas se grababa la primera voz, ella se ponía los auriculares, la escuchaba y sobre esta cantaba la segunda; repetíamos la operación, escuchaba el dúo y volvía a cantar montándose el trío y de igual forma se grababa la cuarta voz.
Propuse grabarlo a dos pianos, nadie se animó a ejecutar esta novedosa idea, solo una amiga, y yo, que hice el segundo piano. Según los críticos este disco quedó perfectamente bien; todavía, hoy, es impresionante el efecto que causa cuando se escucha".
El magisterio lo acompaña desde hace mucho tiempo y considera esta faceta de su existencia, como un hecho que le ha propiciado gran satisfacción espiritual, nunca como un medio que le permitió mejorar económicamente. Con precisión y tenacidad aborda este hecho.
"Nunca, yo nunca he cobrado un centavo por ninguna clase que he dado en mi vida. Además, lo hago con muchísimo gusto porque pienso que tal vez en algún alumno yo encuentre que valió la pena mi esfuerzo y dedicación, como puedo decirlo precisamente de Pacho Alonso a quien yo inicié en Santiago de Cuba, y que lo considero uno de los mejores boleristas de Cuba".
Las anécdotas giran alrededor de Luis, una de ellas aflora durante nuestro diálogo:
"Yo siempre he sido muy estricto en eso del horario, bastante exigente. Un día, Pablo Milanés llegó antes del horario previsto para su clase, aquí, en mi casa de la Habana y yo estaba tocando música clásica en el piano. Recuerdo que me preguntó: "¿eso que usted estaba tocando, qué es?" y yo le dije eso es una suite de Johann Sebastian Bach.
Comencé a explicarle lo que era un preludio, y le pareció maravilloso. A partir de ahí llegaba todos los días una hora antes para escucharme tocar el piano. Él se aficionó y me conmovió al decirme que nunca había escuchado música clásica. Pablito siempre comenta que yo le enseñé el A B C para empezar a caminar dentro de la música y eso me hace sentir muy honrado".
Noventa años de vida y de consagración al arte, noventa años acompañan a este hombre imprescindible para la cultura cubana. Conversar con Luis Carbonell ha sido un regalo que guardaré en mi memoria. Pasará el tiempo y siempre estará ahí, en el recuerdo de quien nos obsequió arte, enseñanzas e historia.
Dialogar con Luis Carbonell es adentrarnos en un mundo maravilloso de historias y anécdotas, es beber de la rica savia que derrama por doquier.
"El profesor que se llamaba Angelito Castilla, al que yo respetaba muchísimo, quería enderezarme el dedo y en vez de darme clases me tenía una hora con el dedo puesto en la mesa, así, estirado, para ver si se me enderezaba.
Pero amaba mucho la música, y empecé a estudiar piano yo solo; ya sabía cuál era la clave de fa y cuál la de sol. Parece difícil pero para mí fue muy fácil. Un buen día en que yo estaba en el conservatorio, cuando una de mis hermanas menores se iba a examinar, me metí a un estudio vacío donde había un piano y me senté a tocar una pieza.
De pronto sentí que había alguien detrás y era la directora, quien muy extrañada me preguntó: "¿quién tú eres?", me sorprendí mucho y me asusté también. Le mencioné mi nombre, pero quiso conocer quién me había enseñado esa pieza. Cuando le dije que la aprendí solo, se mostró muy interesada, fue a mi casa a pedirle a mi mamá que me dejara estudiar el piano y mi mamá no quiso".
La decisión de su mamá no constituyó un obstáculo para la incursión de Luis en el arte. El maestro acude a su memoria y trae de vuelta a su maestra Josefina Farré.
"En realidad desde que comencé a asistir a sus clases, empezó mi formación. En su casa, allá en Santiago de Cuba, se hacían unas tertulias donde iban muchos artistas de la Habana, de otros lugares; allí, como en juego, empecé a recitar y a compartir lo que aprendía de música con la poesía".
La poesía alcanza en Luis Carbonell otra dimensión. Fusionar la poesía antillana con la percusión distingue su obra, pero, ¿esta peculiaridad nace bajo la influencia de estilos que lo anteceden?
"Desde Santiago de Cuba, allá por el año 45 del pasado siglo, cuando yo era casi un director artístico de la CMKC, había intuido, sin ninguna referencia, que ciertos poemas antillanos, los llamados "de la poesía negra", necesitaban una atmósfera musical o rítmica y se me ocurrió la idea de poner un tumbador a hacer percusión, para que dentro de esa métrica yo pudiera decir algunos versos. Así nació la idea de recitar poemas con percusión, que en aquel momento yo creé, caracterizan gran parte de mi obra y que muchos declamadores posteriormente han seguido".
En la multifacética obra de Luis Carbonell, se destaca su trabajo como productor de dos importantes discos para la fonografía cubana: "Rapsodia de Cuba" y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces, canciones cubanas". Ambos tienen como protagonista a nuestra Damisela encantadora: Esther Borja. Una vez más, el maestro acude a su memoria y desempolva los recuerdos:
"Yo conocí a la cantante Esther Borja en casa de mi maestra de piano. Luego nos encontramos en Estados Unidos en 1947 y desde esa época hemos mantenido una amistad que considero perfecta. Ella ha sido importantísima en mi carrera, me guió, me alentó, me relacionó con muchas personas, y en retribución a ese cariño hice con ella un par de discos, uno que se grabó en España y lleva el título de "Rapsodia de Cuba" y posteriormente le produje otro donde "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas", y así se llamó el fonograma.
Ese trabajo no se había hecho nunca en Cuba y Mateo San Martín, trabajador de la Víctor se decidió a inaugurar su firma con ese disco y otro mío. Esther y yo comenzamos a trabajar en el montaje de las voces; durante siete meses iba todas las tardes a mi casa y ensayábamos las voces.
Recuerdo que siempre le decía: "mientras no tengamos todas las voces montadas no empezamos a grabar".
Era muy difícil porque al no haber pistas se grababa la primera voz, ella se ponía los auriculares, la escuchaba y sobre esta cantaba la segunda; repetíamos la operación, escuchaba el dúo y volvía a cantar montándose el trío y de igual forma se grababa la cuarta voz.
Propuse grabarlo a dos pianos, nadie se animó a ejecutar esta novedosa idea, solo una amiga, y yo, que hice el segundo piano. Según los críticos este disco quedó perfectamente bien; todavía, hoy, es impresionante el efecto que causa cuando se escucha".
El magisterio lo acompaña desde hace mucho tiempo y considera esta faceta de su existencia, como un hecho que le ha propiciado gran satisfacción espiritual, nunca como un medio que le permitió mejorar económicamente. Con precisión y tenacidad aborda este hecho.
"Nunca, yo nunca he cobrado un centavo por ninguna clase que he dado en mi vida. Además, lo hago con muchísimo gusto porque pienso que tal vez en algún alumno yo encuentre que valió la pena mi esfuerzo y dedicación, como puedo decirlo precisamente de Pacho Alonso a quien yo inicié en Santiago de Cuba, y que lo considero uno de los mejores boleristas de Cuba".
Las anécdotas giran alrededor de Luis, una de ellas aflora durante nuestro diálogo:
"Yo siempre he sido muy estricto en eso del horario, bastante exigente. Un día, Pablo Milanés llegó antes del horario previsto para su clase, aquí, en mi casa de la Habana y yo estaba tocando música clásica en el piano. Recuerdo que me preguntó: "¿eso que usted estaba tocando, qué es?" y yo le dije eso es una suite de Johann Sebastian Bach.
Comencé a explicarle lo que era un preludio, y le pareció maravilloso. A partir de ahí llegaba todos los días una hora antes para escucharme tocar el piano. Él se aficionó y me conmovió al decirme que nunca había escuchado música clásica. Pablito siempre comenta que yo le enseñé el A B C para empezar a caminar dentro de la música y eso me hace sentir muy honrado".
Noventa años de vida y de consagración al arte, noventa años acompañan a este hombre imprescindible para la cultura cubana. Conversar con Luis Carbonell ha sido un regalo que guardaré en mi memoria. Pasará el tiempo y siempre estará ahí, en el recuerdo de quien nos obsequió arte, enseñanzas e historia.
(en video) Diez años de la maqueta de la ciudad de Santiago de Cuba
La Maqueta de la ciudad de Santiago de Cuba fue una de las instituciones culturales más afectadas por el huracán Sandy el pasado mes de octubre. El trabajo de los especialistas ha permitido que celebren su décimo aniversario brindando servicios socioculturales, a la vez que avanzan en la reparación de los tableros que reproducen en miniatura esta urbe suroriental, que en 2015 celebrará su aniversario 500 de fundada.
28 de julio de 2013
Comparsa más joven arrasa en carnaval Santiago de Cuba 2013 (+video)
Santiago de Cuba, 29 jul.- El paseo más joven del Carnaval
Santiaguero, Hombres Carrozas, volvió a arrasar en la edición de 2013 del
Rumbón Mayor en la categoría de comparsa, al llevarse a casa el premio Santiago
Apóstol, el galardón de mejor coreografía, vestuario y edición musical.
Con una década de fundada, su director Elio Miralles y demás
miembros, han logrado crear una agrupación digna portadora de las tradiciones
santiagueras más arraigadas, a la vez que han elevado el gusto estético y la exquisitez
en la elaboración de los atuendos, además de una gran fineza en los detalles de
los espectáculos y evoluciones.
En este Rumbón Mayor, dedicado al aniversario 60 del asalto
al cuartel Moncada, Hombres Carrozas ratificó que los pocos años que tiene de
creado no les ha impedido hacerse de un prestigio y un estilo únicos, méritos
basados en una imagen de pura cubanía, mezclada con la auténtica idiosincrasia
local santiaguera.
También en la modalidad de comparsas, la de la Placita
alcanzó el premio de mejor cuadro de baile, con una representación alegórica a
las costumbres y cultura africanas, el Primer Lugar y el corazón del pueblo,
con el lauro de la popularidad.
Otro ganador de la jornada de premiaciones del Carnaval
Santiaguero 2013 fue la Carroza de la Dirección Municipal de Cultura,
reconocida con los Premios Santiago Apóstol y Mejor Espectáculo.
En ese mismo apartado, la carroza de la Empresa Municipal de
Industrias Locales número uno, con su show “De Cuba, los jardines de mi
Santiago”, mereció la distinción de mejor coreografía y cuerpo de baile, a la vez
que trajo a los presentes la alegría de disfrutar la presentación en vivo de la
popular intérprete Laritza Bacallao.
Los lauros al mejor director, al conjunto de capas, por la uniformidad
y lograr representar la idiosincrasia del pueblo de Santiago de Cuba, al mejor toque
de corneta china y conjunto de farolas, fueron algunos de los méritos que
avalaron que la Conga San Agustín se alzara con el Gran Premio Santiago Apóstol
en la modalidad de conga, en la última jornada del Rumbón Mayor 2013.
Este grupo portador mereció, además, el primer premio al
capero mayor, la Capa Santiago Apóstol, logró el reconocimiento al mejor
conjunto de tambores, todo ello en función de rescatar la cultura tradicional y
más representativa de la ciudad.
Por su parte la conga Los hoyos logró el estímulo al mejor
toque de quinto y de conga, ratificando que en Santiago de Cuba es la más
popular.
Paso Franco, por su sostenida labor en la preservación del
patrimonio material e inmaterial, y por su originalidad y contemporaneidad,
logró el mérito del mejor gallo tapao, y el primer lugar.
Tradiciones, colorido y bailes, fueron los elementos que
hicieron de las noches de competencia del carnaval Santiago de Cuba 2013, una
opción de recreo en el verano, además de ser una opción excelente para
recrearse con las comparsas, congas y espectáculos rodantes, arte genuino de la
ciudad que se acerca al aniversario 500 de fundación, y que este año tuvo el
incentivo especial del aniversario 60 del asalto al antiguo cuartel Moncada.
25 de julio de 2013
(en video) Santiago de Cuba, ciudad adornada con imágenes
Santiago de Cuba renueva su imagen con señales de tránsito y gigantografías recuperadas después del paso del huracán Sandy
Inauguran relieve escultórico dedicado al Comandante Almeida
El miembro del Buró Político del Partido y vicepresidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Ramiro Valdés Menéndez, presidió la ceremonia de encendido del relieve escultórico dedicado al Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, ubicado en uno de los flancos de la Plaza de la Revolución Antonio Maceo.
Creado por el escultor holguinero Enrique Ávila González, el rostro ocupa una pared de más de 30 metros de alto perteneciente al Teatro Heredia; por lo cual puede ser visto desde cualquier ángulo de la plaza y las avenidas adyacentes.
En la gala, donde por primera vez fue iluminada la imagen, el primer secretario de la Unión de Jóvenes Comunistas en la provincia de Santiago de Cuba, Jorge Suárez Pérez, destacó la simbólica cercanía que ahora es posible apreciar entre las esculturas de Maceo y Almeida; cuya hidalguía, arrojo e intransigencia en la última etapa libertaria, fue comparable con la del Titán de Bronce.
Acompañados por la banda juvenil de concierto del Conservatorio Esteban Salas, solistas y trovadores santiagueros interpretaron conocidas piezas musicales compuestas por el legendario Comandante, entre ellas Marinero quiero ser, La Lupe, El Gran día de enero y Cualquier lugar es mi tierra.
Junto al Comandante de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez, presidieron la ceremonia los miembros del Comité Central del Partido Rolando Alfonso Borges y Lázaro Expósito Canto, así como combatientes del Moncada y expedicionarios del yate Granma.
Tomado del periódico Granma
Información Relacionada
Almeida y Maceo, juntos en la Plaza de la Revolución de Santiago de Cuba
24 de julio de 2013
Corneta china, el sabor de la cultura santiaguera
Desde lo lejos se siente el registro pequeño de la corneta china (llamada también cornetín chino), un sonido gangoso y empañado, que según muchos se escucha hasta un kilómetro de distancia. Es la nota distintiva de las congas santiagueras, y aunque no es claro como la trompeta o armonioso como los tambores, aporta el aderezo de las fiestas populares en la ciudad de Santiago de Cuba.
Dentro de la danza y música de origen africanas, es el único instrumento de viento, además permite crear pequeñas melodías y estribillos, acorde a los temas y problemas sociales en boga a nivel popular, que instan a la multitud acompañante a cantar y bailar.
Aún existen dudas sobre el lugar y fecha exactos de su origen, según Yolanda Bravo, especialista del Museo del Carnaval de Santiago de Cuba, llegó a las fiestas de esta provincia en 1915 de la mano de Feliciano Mesa, director del Paseo del Tivolí en aquel momento.
Fue el gallo tapado victorioso de ese año –sorpresa que celosamente guardan las congas para ganar en los carnavales- y Juan Bautista Martínez se convirtió en la primera persona en sacarle al desconocido instrumento las notas que trascenderían en la tradición musical de Cuba.
Evolución llena de historias sorprendentes
Asegura Bravo que a partir del año siguiente esa innovación se introdujo en numerosas comparsas de la ciudad, una práctica, que según refiere la prensa publicada en 1976, derivó que se intentara asesinar al tocador de la corneta del Paseo del Tivolí, como una forma de eliminar la competencia.
Para proteger de los ataques de otros comparseros y para lograr una mejor sonoridad, se comenzó a montar en caballo o en hombros al virtuoso intérprete del instrumento, muestra de la pronta trascendencia que alcanzó la corneta china en las fiestas populares de Santiago de Cuba.
Otras sorpresas, o gallos tapados, han estado vinculados a este elemento carnavalesco, como lo son su uso en varias ocasiones por mujeres y la niña Taiyana de la Conga Paso Franco en el año 1997.
Sin embargo, no ha sido una práctica habitual por el gran esfuerzo que demanda –asegura la especialista-, generalmente las congas exhiben su virtuosismo en largas caminatas, visitas o invasiones, además de ser agotador el sonido intenso de los tambores.
La historia y los expertos reconocen a Nino, intérprete de la conga Los Hoyo y en los primeros años de la Orquesta los Tambores de Enrique Bonne, como el mejor tocador de corneta china de todos los tiempos.
La corneta china, en la actualidad
En las diferentes manifestaciones del arte se ha utilizado este elemento como fuentes inspiradora, en el 1974 el artista de la plástica Suitberto Goire lo empleó en el primer cartel con fondo negro del Carnaval de Santiago de Cuba, y la orquesta santiaguera Sur Caribe lo ha empleado en la música popular bailable, llevando este instrumento a los escenarios más lejanos.
Quien ha tenido la oportunidad de visitar y disfrutar de las fiestas populares en otras provincias de Cuba, asegura que el sonido de las congas, sin la corneta china, carece de esa sabrosura que “saca” la gente de las casas y los pone a arrollar en las calles.
Durante el rumbón santiaguero, del 22 al 28 de julio, son pocos los que dormirán. La mayoría disfrutarán del Rumbón Mayor con toallas al cuello para secarse el sudor y una jarra de buena cerveza fría.
A paso de conga recorrerán las arterias de la urbe, y sólo en algunas esquinas se detendrán para descansar los pies, sólo hasta que la corneta china, ese ancestral sonido de la ciudad, de la nueva orden de salida.
23 de julio de 2013
Espiral, un palacio para la artesanía y cultura cubanas
Santiago de Cuba, 23
jul.- Como parte de la reanimación de la popular calle Enramadas entre Padre
Pico y Gallo, en el Centro Histórico de la ciudad de Santiago de Cuba, mañana
miércoles quedará inaugurado oficialmente el proyecto comercial denominado
Espiral, perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC), sitio para
la comercialización de diferentes tipos de artesanías utilitarias y
ornamentales.
Ubicada en una espaciosa
área, aledaña al cine Oriente, esta feria expositiva abrió al público el pasado
sábado y cuenta con atractivas ofertas como son las bisuterías, prendas de
vestir, el calzado fabricado con cuero, los jarrones, ánforas y muebles para el
hogar, además de canastas y otras piezas tejidas con fibras naturales.
Según Hipólito Lovaina,
especialista de Promoción, Imagen y Desarrollo del FCBC, a partir del mes de
agosto está previsto convertir el sitio en un epicentro de la cultura en la
ciudad, con la inserción de diferentes proyectos artísticos, y desde ya se
anuncia la realización de peñas, la participación de estatuas vivientes de la
AHS, los miembros del grupo Allegro Teatro, el proyecto Claustrofobias y el
Guiñol Santiago.
Agregó que se priorizará
la presencia de diferentes productos de instituciones del territorio, entre
ellas el Centro Provincial del Libro, la Casa de las Américas, la EGREM y
ARTEX, además cada mes la feria mostrará las artesanías de una provincia
diferente.
La novedosa tecnología,
empleada con buenos resultados en otros lugares del país, aporta siete carpas
de 6x6 metros, todas importadas de Italia, y que soportan una velocidad de
vientos de hasta 120 kilómetros por hora, aseguró Lovaina.
Justo al lado, en el
portal del cine Oriente, también se acondicionó el sitio y hoy se encuentra una
cafetería y una expo venta de reproducciones de obras que se encuentran en el
Museo de Bellas Artes, en La Habana.
Entre los autores cuyas
obras se recrean, están los nacionales Víctor Manuel, Amelia Peláez y Mariano
Rodríguez, entre otros.
La apertura de este
“Palacio de las Artesanías”, en el mismo corazón de la urbe de Santiago de
Cuba, extiende la reanimación de la calle Enramadas hasta las arterias cercanas
a la Alameda, es una de las novedades dentro del jolgorio por el aniversario 60
del asalto al antiguo cuartel Moncada, y constituye una atractiva oferta para
los pobladores de la ciudad.
Es, además, una forma de
organizar mejor parte de los cuentapropistas, artesanos y artistas, que hoy
laboran en la zona, a la vez que contribuye a mejorar la imagen de esta
actividad comercial.
20 de julio de 2013
Presenta Bismusic una colección multimedia con valor artístico y pedagógico
Santiago de Cuba, 20 jul.- Dentro de las celebraciones de la
casa disquera Bismusic por sus 20 años de creada, se presentó en esta ciudad la
colección multimedia Para Tocarle a los Orichas, compilación con altos valores
artísticos y pedagógicos, que enseña los toques del Oru seco (interpretaciones sin
canto invocatorias de las deidades del panteón afrocubano) con el método para
batá de Mililián Galí.
Incluye las partituras, que pueden ser impresas y empleadas en
la enseñanza artística, un video sobre la construcción artesanal y tradicional
de los tambores batá, con varios consejos para su fabricación y algunos
secretos de su sonoridad característica, además de demostraciones de las diferentes
interpretaciones a los orishas, de cada instrumento por separado o mezclados.
Los toques que componen el Oru seco de la colección tienen
una duración aproximada de uno o dos minutos, con excepción del Toque Final.
Responden a un orden ritual preestablecido: primero los Orishas Guerreros
(Eleguá, Ogún y Ochosí), los Orishas impersonales y masculinos, y finalmente
las Orishas femeninas.
Durante el lanzamiento, la tarde de este 19 de julio, en el
Centro Cultural Francisco Prat Puig, José Manuel García, Gerente de Producción
de Bismusic, detalló que la compilación es una manera fácil y rápida de
aprender todo lo relacionado con esas piezas empleadas en la percusión, que son
emblemáticas dentro de la religión afrocubana.
“Para Tocarle a los Orichas” es una obra excepcional dentro de
la discografía nacional y a la vez un tributo al quehacer del maestro Mililian
Galí, quien ha dedicado su vida a la interpretación, la enseñanza y la
difusión, tanto dentro como fuera de Cuba, de estos toques ceremoniales, significó.
Conocido artísticamente como Batá Galí, este prestigioso
artista agradeció la producción de la colección multimedia, dijo sentirse
complacido con la profundidad que logra el material, aunque su sueño es ver
materializado las partituras en un libro impreso.
Mililián Galí formó parte del Grupo de Toques y Cantos
Afrocubanos de Fidel Estrada, que posteriormente devino Conjunto Folclórico de
Oriente. Es reconocido mundialmente como una personalidad de la percusión
afrocubana.
18 de julio de 2013
(en fotos) Listo Santiago de Cuba para el Carnaval 60 Aniversario del Moncada
| Carnaval Santiago de Cuba 2013. Área de Sueño. |
| Carnaval Santiago de Cuba 2013. Empresa Baconao. |
| Carnaval Santiago de Cuba 2013. Empresa Comercial Compay Thiago. |
| Carnaval Santiago de Cuba 2013. Área dedicada a los niños, en el reparto Sueño. |
| Tótems del Carnaval Santiago de Cuba 2013. Parque Céspedes. |
| Tótems del Carnaval Santiago de Cuba 2013. Plaza de Marte. |
| Tótems del Carnaval Santiago de Cuba 2013. Avenida Victoriano Garzón. Área del Jurado. |
16 de julio de 2013
Con nuevos atractivos el entorno de la Plaza de Marte
Rumbo a las celebraciones por los 500 años de fundada la
villa de Santiago de Cuba, en la ciudad se reaniman los principales entornos con
valores patrimoniales, entre ellos el Centro Histórico, una demarcación que
combina emblemáticos sitios de la arquitectura cubana, visuales sugerentes que
seducen a los transeúntes, además de inmuebles y calles históricos, y
edificaciones con atractivas y novedosas ofertas.
El vino ya tiene su
casa en Santiago de Cuba
Con la reciente apertura de la Casa del Vino en el entorno
de la Plaza de Marte –espacio público considerado la entrada a la parte más
antigua de la ciudad de Santiago de Cuba- el Centro Histórico de la urbe, Monumento
nacional desde el año 1978, adquiere
nuevos atractivos.
A precios muy asequibles, se puede llevar a casa una botella
de la aromática bebida, fabricada artesanalmente a partir de frutas exóticas y
autóctonas de la región como lo son el marañón, la uva y el tamarindo. Otras
producciones, a partir de la remolacha, la piña, la carambola, el boniato, el
tomate, la manzana y la uva pasa, desafían el paladar y la imaginación de
cualquier persona que quiera disfrutar del sabroso líquido.
14 de julio de 2013
6 de julio de 2013
El Carnaval, enlace cultural entre las naciones caribeñas (+video)
Santiago de Cuba, 6 jul.- Expertos, académicos y artistas de las diferentes naciones participantes en la edición 33 del Festival del Caribe formarán parte hoy de un panel dedicado a las fiestas carnavalescas, considerado otro enlace cultural entre las diferentes naciones del área.
La jornada de hoy, de la cita cultural más importante de la provincia, reserva, además, las sesiones teóricas del Coloquio El Caribe que nos une, con sede en el complejo Heredia, espacio que brindará la posibilidad de intercambio entre especialistas de países como México, República Dominicana, Cuba y Colombia, a cuyo territorio caribeño está dedicado el evento.
Como parte del Encuentro de Comunicadores, se proyectará Parnofelia currambera, de los realizadores Gloria Triana y Jorge Ruiz Ardila, documental sobre el Carnaval de la localidad colombiana de Barranquilla, declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
Especial será la Gala del Caribe, que acogerá el teatro Heredia y que incluirá las presentaciones de las agrupaciones Creole y Systema Solar, entre otras, una muestra de toda la diversidad y riqueza de las tradiciones de la región.
Hasta el próximo nueve de julio la urbe oriental será la capital cultural del área, en la que coinciden intelectuales, académicos y agrupaciones de Venezuela, Curazao, México, Argentina y República Dominicana y otros países, quienes todavía cumplirán un amplio programa de actividades.
La XX edición del Encuentro de Comunicadores Sociales Caribe 2000 se extenderá hasta el domingo y en la clausura se exhibirá una selección de videos que afrontan, desde diversos ángulos, la realidad caribeña contemporánea.
Participan en la edición 33 del festival del Caribe ocho departamentos que conforman el Caribe colombiano, extendido por más de mil 500 kilómetros con una población de unos 10 millones de personas.
5 de julio de 2013
Desfile de la Serpiente, el sentir más puro del Festival del Caribe (+fotos)
Sin lugar a dudas el Desfile de la
Serpiente, momento en que los participantes en la Fiesta del Fuego transitan
por las calles del Centro Histórico, desde el entorno de la Plaza de Marte
hasta el Parque Carlos Manuel de Céspedes, es la expresión más genuina de los
lazos de amistad y fraternidad que defiende la cita cultural más importante de
la urbe.
Los diferentes idiomas, credos, orígenes y razas ceden su
espacio a los colores muy intensos, impresionantes vestuarios de varias
naciones del Caribe, danzas y músicas folclóricas, interpretaciones de grupos
portadores, disfraces, carrozas y un sinfín de tradiciones, que entrelazan las
personas en una gigantesca “serpiente” multicultural que invade las calles de
la ciudad.
3 de julio de 2013
2 de julio de 2013
Santiago de Cuba, ciudad que reverencia el caribe colombiano
Desde mañana miércoles y hasta el próximo nueve de julio, Santiago de Cuba acogerá la edición 33 del Fiesta del Fuego, cita cultural más importante de la ciudad, y que estará dedicada, en esta ocasión, al Caribe Colombiano.
Las riquezas y tradiciones más arraigadas de la nación homenajeada atraerán las miradas de los participantes del evento, quienes podrán observar el colorido cultural de ese país en las diferentes manifestaciones artísticas a través de las actuaciones de Totó la Momposina, el Carnaval de Barranquilla, exposiciones de artes plásticas y proyección de películas.
Los debates académicos del encuentro El Caribe que nos une, se centrarán en los estudiosos Nina de Friedemann y Manuel Zapata Olivella, de notable impacto en ese país de América Latina, relevantes intelectuales que enriquecieron los debates en torno a las huellas ancestrales en la espiritualidad diversa y múltiple de quienes habitan el Caribe colombiano...LEER MAS
1 de julio de 2013
Santiago de Cuba, ciudad que se aproxima a su medio milenio
A solo días de la celebración del aniversario 498 de la fundación de la ciudad de Santiago de Cuba, muy cerca de su medio milenio de fundada, resulta imprescindible desentrañar algunos de los misterios e historias que convierten la séptima villa fundada por los españoles en uba, en un sitio singular.
El aniversario de la ciudad
En realidad siempre en alguna forma se recordaba el aniversario de fundación de la ciudad, pero de manera aislada y no jerarquizado por el gobierno del municipio y mucho menos con un plan de actividades...LEER MAS
27 de junio de 2013
Acciones constructivas en instalaciones de Tele Turquino
Las instalaciones del Tele Turquino, en esta ciudad, reciben diferentes acciones para preservar su valor patrimonial dada su ubicación en áreas del antiguo cuartel Moncada y otras próximas al histórico lugar.
Además allí ocurrió la primera transmisión televisiva del canal nacional Tele Rebelde, el 22 de julio de 1968.
Intensas jornadas acontecen para resarcir los daños del huracán Sandy, en octubre del 2012, en particular en la cubierta afectada severamente, explicó Omar López, Conservador de la Ciudad.
Igualmente en el acondicionamiento acústico, a cargo la Empresa de Aseguramiento Material, Servicios Generales y Construcciones (ASTOC- ICRT)...LEER MAS
24 de junio de 2013
Ejecutan plan general de recuperación del Cementerio Patrimonial Santa Ifigenia
El Cementerio Patrimonial Santa Ifigenia es una joya del arte fúnebre en el país, exhibe altos valores arquitectónicos e históricos. En él descansan seres queridos y personalidades, y es, además, un sitio de tributo perenne a próceres y héroes del Proceso Revolucionario Cubano.
Cuando la séptima villa creada por los colonizadores españoles se prepara para celebrar el medio milenio de fundada, y el aniversario 60 del asalto al antiguo cuartel Moncada, diferentes acciones constructivas se realizan en saludo a esta fecha, que llena de orgullo a sus pobladores. Tal es el caso del proyecto general de recuperación del camposanto, donde se ejecutan planes de manejo de esa área, que permitirán restablecer la belleza y dignificar el sitio...LEER MAS
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