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6 de agosto de 2013
"Lo lees, lo vives"
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El Centro Provincial del Libro y la Literatura de la provincia dentro su programa de actividades para este verano realizará el Maratón Recreativo “Lo lees, lo vives”, el próximo 13 de agosto . El mismo pretende homenajear los aniversarios 87 de nuestro líder histórico Fidel Castro Ruz y 57 del héroe de la República de Cuba René González.
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5 de agosto de 2013
El Cobre, paisaje patrimonial
Reunidos en su plaza central y desafiando un temporal de verano, los habitantes de El Cobre aplaudieron la proclamación de esa localidad y su entorno como Monumento Nacional, acontecimiento que tuvo lugar en el contexto de la trigesimotercera versión de la Fiesta del Fuego.
Una tarja, develada por Gladys Collazo, presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, y el escultor Alberto Lescay, acredita esa condición, avalada por la Comisión Nacional de Monumentos que encabeza el historiador Eusebio Leal.
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Agosto se va de rumba
Magia de la danza cautiva a Santiago de Cuba
La magia de la danza, el espectáculo del Ballet Nacional de Cuba (BNC) que presenta hoy su tercera puesta en el Teatro Heredia, cautivó a un público que desbordó el recinto las dos últimas noches.
Tras ocho años sin actuar para los santiagueros, la compañía dedicó la propuesta a los 65 años de su fundación y los 70 del debut de su directora, la prima ballerina absoluta Alicia Alonso, en el rol de Giselle, considerado por muchos la mejor interpretación de ese personaje en el siglo XX.
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2 de agosto de 2013
Ofrecerá Pablo Milanés presentaciones de verano
Pablo Milanés deleitará al público con tres conciertos de verano en este agosto, anunció a la prensa la dirección de comunicación del Instituto Cubano de la Música (ICM).
El reconocido cantautor, a quien se deben canciones imprescindibles del repertorio nacional como Yolanda y El breve espacio en que no estás, actuará en el teatro Heredia, de Santiago de Cuba, el próximo día 7; el 9 lo hará en el Centro Universitario de Camagüey, para cerrar con broche de oro sus presentaciones estivales el 11 de este mes, en el capitalino teatro Lázaro Peña...LEER MÁS
Tributo del Ballet Nacional al maestro Fernando Alonso en Santiago de Cuba
Santiago de Cuba, 1 ago.- Las entradas agotadas y notable expectación matizan hoy aquí la espera de la presentación del espectáculo La magia de la danza, por el Ballet Nacional de Cuba (BNC) este fin de semana en el Teatro Heredia.
Durante una conferencia de prensa, integrantes de la compañía recordaron que hace ocho años no actuaban para los santiagueros y expresaron la disposición para estar presentes con mayor frecuencia en este coliseo, al cual elogiaron por sus magníficas condiciones y la esmerada atención.
Salvador Fernández, subdirector técnico del BNC, y la maitre Consuelo Domínguez, informaron que a finales de este mes bailarán en La Habana y posteriormente tendrán una gira de tres meses por ciudades españolas.
Aludieron a la próxima celebración de los 65 años del colectivo dirigido por la prima ballerina Alicia Alonso y de las seis décadas de que ella interpretara Giselle, en una actuación considerada por muchos como la mejor en ese papel durante el siglo XX.
Viengsay Valdés, una de las primeras bailarinas que saldrán a escena a partir de mañana y hasta el domingo próximo, se refirió a la complejidad de esta antología, con momentos cumbres de piezas emblemáticas, llenas de variedad y colorido.
Evocó la cálida acogida de este público cuando ella bailó El Lago de los cisnes en 2005 y confió en que suceda igual con esta nueva propuesta. La magia de la danza refleja instantes significativos del arte coreográfico de la pasada centuria, con versiones paradigmáticas de Giselle, La bella durmiente del bosque, Cascanueces, Coppelia, Don Quijote, El lago de los cisnes y Sinfonía de Gottschalk.
Los otros primeros bailarines que danzarán son Sadaise Arencibia, Anette Delgado, Yanela Piñera, Amaya Rodríguez, Ernesto Alvarez, Dani Hernández y José Losada, con el primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, varios bailarines principales, primeros solistas, solistas, corifeos y el cuerpo de baile.
El teatro Heredia acoge a la prestigiosa compañía cubana tras una reparación capital que le devolvió sus atributos después de que el huracán Sandy destrozara su cubierta y otras estructuras en la madrugada del 25 de octubre último.
Escrito por Martha Cabrales (Prensa Latina)
1 de agosto de 2013
Luis Carbonell: noventa años de arte, enseñanzas e historia (+video)
Noventa años cumplió el pasado 26 de julio el maestro Luis Carbonell. Nueve décadas marcan el palpitar de una vida consagrada al arte de la recitación y al magisterio, creador conocido como El Acuarelista de la Poesía Antillana, grande de la cultura que nació en Santiago de Cuba.
Fue su mamá quien lo incitó a estudiar
violín en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, sin embargo, la
idea no dio frutos, no porque rechazara el violín sino porque ya tenía
afectado uno de los dedos de su mano derecha, situación que se agudizó
después de haber sufrir un accidente vascular encefálico.
Dialogar con Luis Carbonell es adentrarnos en un mundo maravilloso de historias y anécdotas, es beber de la rica savia que derrama por doquier.
"El profesor que se llamaba Angelito Castilla, al que yo respetaba muchísimo, quería enderezarme el dedo y en vez de darme clases me tenía una hora con el dedo puesto en la mesa, así, estirado, para ver si se me enderezaba.
Pero amaba mucho la música, y empecé a estudiar piano yo solo; ya sabía cuál era la clave de fa y cuál la de sol. Parece difícil pero para mí fue muy fácil. Un buen día en que yo estaba en el conservatorio, cuando una de mis hermanas menores se iba a examinar, me metí a un estudio vacío donde había un piano y me senté a tocar una pieza.
De pronto sentí que había alguien detrás y era la directora, quien muy extrañada me preguntó: "¿quién tú eres?", me sorprendí mucho y me asusté también. Le mencioné mi nombre, pero quiso conocer quién me había enseñado esa pieza. Cuando le dije que la aprendí solo, se mostró muy interesada, fue a mi casa a pedirle a mi mamá que me dejara estudiar el piano y mi mamá no quiso".
La decisión de su mamá no constituyó un obstáculo para la incursión de Luis en el arte. El maestro acude a su memoria y trae de vuelta a su maestra Josefina Farré.
"En realidad desde que comencé a asistir a sus clases, empezó mi formación. En su casa, allá en Santiago de Cuba, se hacían unas tertulias donde iban muchos artistas de la Habana, de otros lugares; allí, como en juego, empecé a recitar y a compartir lo que aprendía de música con la poesía".
La poesía alcanza en Luis Carbonell otra dimensión. Fusionar la poesía antillana con la percusión distingue su obra, pero, ¿esta peculiaridad nace bajo la influencia de estilos que lo anteceden?
"Desde Santiago de Cuba, allá por el año 45 del pasado siglo, cuando yo era casi un director artístico de la CMKC, había intuido, sin ninguna referencia, que ciertos poemas antillanos, los llamados "de la poesía negra", necesitaban una atmósfera musical o rítmica y se me ocurrió la idea de poner un tumbador a hacer percusión, para que dentro de esa métrica yo pudiera decir algunos versos. Así nació la idea de recitar poemas con percusión, que en aquel momento yo creé, caracterizan gran parte de mi obra y que muchos declamadores posteriormente han seguido".
En la multifacética obra de Luis Carbonell, se destaca su trabajo como productor de dos importantes discos para la fonografía cubana: "Rapsodia de Cuba" y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces, canciones cubanas". Ambos tienen como protagonista a nuestra Damisela encantadora: Esther Borja. Una vez más, el maestro acude a su memoria y desempolva los recuerdos:
"Yo conocí a la cantante Esther Borja en casa de mi maestra de piano. Luego nos encontramos en Estados Unidos en 1947 y desde esa época hemos mantenido una amistad que considero perfecta. Ella ha sido importantísima en mi carrera, me guió, me alentó, me relacionó con muchas personas, y en retribución a ese cariño hice con ella un par de discos, uno que se grabó en España y lleva el título de "Rapsodia de Cuba" y posteriormente le produje otro donde "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas", y así se llamó el fonograma.
Ese trabajo no se había hecho nunca en Cuba y Mateo San Martín, trabajador de la Víctor se decidió a inaugurar su firma con ese disco y otro mío. Esther y yo comenzamos a trabajar en el montaje de las voces; durante siete meses iba todas las tardes a mi casa y ensayábamos las voces.
Recuerdo que siempre le decía: "mientras no tengamos todas las voces montadas no empezamos a grabar".
Era muy difícil porque al no haber pistas se grababa la primera voz, ella se ponía los auriculares, la escuchaba y sobre esta cantaba la segunda; repetíamos la operación, escuchaba el dúo y volvía a cantar montándose el trío y de igual forma se grababa la cuarta voz.
Propuse grabarlo a dos pianos, nadie se animó a ejecutar esta novedosa idea, solo una amiga, y yo, que hice el segundo piano. Según los críticos este disco quedó perfectamente bien; todavía, hoy, es impresionante el efecto que causa cuando se escucha".
El magisterio lo acompaña desde hace mucho tiempo y considera esta faceta de su existencia, como un hecho que le ha propiciado gran satisfacción espiritual, nunca como un medio que le permitió mejorar económicamente. Con precisión y tenacidad aborda este hecho.
"Nunca, yo nunca he cobrado un centavo por ninguna clase que he dado en mi vida. Además, lo hago con muchísimo gusto porque pienso que tal vez en algún alumno yo encuentre que valió la pena mi esfuerzo y dedicación, como puedo decirlo precisamente de Pacho Alonso a quien yo inicié en Santiago de Cuba, y que lo considero uno de los mejores boleristas de Cuba".
Las anécdotas giran alrededor de Luis, una de ellas aflora durante nuestro diálogo:
"Yo siempre he sido muy estricto en eso del horario, bastante exigente. Un día, Pablo Milanés llegó antes del horario previsto para su clase, aquí, en mi casa de la Habana y yo estaba tocando música clásica en el piano. Recuerdo que me preguntó: "¿eso que usted estaba tocando, qué es?" y yo le dije eso es una suite de Johann Sebastian Bach.
Comencé a explicarle lo que era un preludio, y le pareció maravilloso. A partir de ahí llegaba todos los días una hora antes para escucharme tocar el piano. Él se aficionó y me conmovió al decirme que nunca había escuchado música clásica. Pablito siempre comenta que yo le enseñé el A B C para empezar a caminar dentro de la música y eso me hace sentir muy honrado".
Noventa años de vida y de consagración al arte, noventa años acompañan a este hombre imprescindible para la cultura cubana. Conversar con Luis Carbonell ha sido un regalo que guardaré en mi memoria. Pasará el tiempo y siempre estará ahí, en el recuerdo de quien nos obsequió arte, enseñanzas e historia.
Dialogar con Luis Carbonell es adentrarnos en un mundo maravilloso de historias y anécdotas, es beber de la rica savia que derrama por doquier.
"El profesor que se llamaba Angelito Castilla, al que yo respetaba muchísimo, quería enderezarme el dedo y en vez de darme clases me tenía una hora con el dedo puesto en la mesa, así, estirado, para ver si se me enderezaba.
Pero amaba mucho la música, y empecé a estudiar piano yo solo; ya sabía cuál era la clave de fa y cuál la de sol. Parece difícil pero para mí fue muy fácil. Un buen día en que yo estaba en el conservatorio, cuando una de mis hermanas menores se iba a examinar, me metí a un estudio vacío donde había un piano y me senté a tocar una pieza.
De pronto sentí que había alguien detrás y era la directora, quien muy extrañada me preguntó: "¿quién tú eres?", me sorprendí mucho y me asusté también. Le mencioné mi nombre, pero quiso conocer quién me había enseñado esa pieza. Cuando le dije que la aprendí solo, se mostró muy interesada, fue a mi casa a pedirle a mi mamá que me dejara estudiar el piano y mi mamá no quiso".
La decisión de su mamá no constituyó un obstáculo para la incursión de Luis en el arte. El maestro acude a su memoria y trae de vuelta a su maestra Josefina Farré.
"En realidad desde que comencé a asistir a sus clases, empezó mi formación. En su casa, allá en Santiago de Cuba, se hacían unas tertulias donde iban muchos artistas de la Habana, de otros lugares; allí, como en juego, empecé a recitar y a compartir lo que aprendía de música con la poesía".
La poesía alcanza en Luis Carbonell otra dimensión. Fusionar la poesía antillana con la percusión distingue su obra, pero, ¿esta peculiaridad nace bajo la influencia de estilos que lo anteceden?
"Desde Santiago de Cuba, allá por el año 45 del pasado siglo, cuando yo era casi un director artístico de la CMKC, había intuido, sin ninguna referencia, que ciertos poemas antillanos, los llamados "de la poesía negra", necesitaban una atmósfera musical o rítmica y se me ocurrió la idea de poner un tumbador a hacer percusión, para que dentro de esa métrica yo pudiera decir algunos versos. Así nació la idea de recitar poemas con percusión, que en aquel momento yo creé, caracterizan gran parte de mi obra y que muchos declamadores posteriormente han seguido".
En la multifacética obra de Luis Carbonell, se destaca su trabajo como productor de dos importantes discos para la fonografía cubana: "Rapsodia de Cuba" y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces, canciones cubanas". Ambos tienen como protagonista a nuestra Damisela encantadora: Esther Borja. Una vez más, el maestro acude a su memoria y desempolva los recuerdos:
"Yo conocí a la cantante Esther Borja en casa de mi maestra de piano. Luego nos encontramos en Estados Unidos en 1947 y desde esa época hemos mantenido una amistad que considero perfecta. Ella ha sido importantísima en mi carrera, me guió, me alentó, me relacionó con muchas personas, y en retribución a ese cariño hice con ella un par de discos, uno que se grabó en España y lleva el título de "Rapsodia de Cuba" y posteriormente le produje otro donde "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas", y así se llamó el fonograma.
Ese trabajo no se había hecho nunca en Cuba y Mateo San Martín, trabajador de la Víctor se decidió a inaugurar su firma con ese disco y otro mío. Esther y yo comenzamos a trabajar en el montaje de las voces; durante siete meses iba todas las tardes a mi casa y ensayábamos las voces.
Recuerdo que siempre le decía: "mientras no tengamos todas las voces montadas no empezamos a grabar".
Era muy difícil porque al no haber pistas se grababa la primera voz, ella se ponía los auriculares, la escuchaba y sobre esta cantaba la segunda; repetíamos la operación, escuchaba el dúo y volvía a cantar montándose el trío y de igual forma se grababa la cuarta voz.
Propuse grabarlo a dos pianos, nadie se animó a ejecutar esta novedosa idea, solo una amiga, y yo, que hice el segundo piano. Según los críticos este disco quedó perfectamente bien; todavía, hoy, es impresionante el efecto que causa cuando se escucha".
El magisterio lo acompaña desde hace mucho tiempo y considera esta faceta de su existencia, como un hecho que le ha propiciado gran satisfacción espiritual, nunca como un medio que le permitió mejorar económicamente. Con precisión y tenacidad aborda este hecho.
"Nunca, yo nunca he cobrado un centavo por ninguna clase que he dado en mi vida. Además, lo hago con muchísimo gusto porque pienso que tal vez en algún alumno yo encuentre que valió la pena mi esfuerzo y dedicación, como puedo decirlo precisamente de Pacho Alonso a quien yo inicié en Santiago de Cuba, y que lo considero uno de los mejores boleristas de Cuba".
Las anécdotas giran alrededor de Luis, una de ellas aflora durante nuestro diálogo:
"Yo siempre he sido muy estricto en eso del horario, bastante exigente. Un día, Pablo Milanés llegó antes del horario previsto para su clase, aquí, en mi casa de la Habana y yo estaba tocando música clásica en el piano. Recuerdo que me preguntó: "¿eso que usted estaba tocando, qué es?" y yo le dije eso es una suite de Johann Sebastian Bach.
Comencé a explicarle lo que era un preludio, y le pareció maravilloso. A partir de ahí llegaba todos los días una hora antes para escucharme tocar el piano. Él se aficionó y me conmovió al decirme que nunca había escuchado música clásica. Pablito siempre comenta que yo le enseñé el A B C para empezar a caminar dentro de la música y eso me hace sentir muy honrado".
Noventa años de vida y de consagración al arte, noventa años acompañan a este hombre imprescindible para la cultura cubana. Conversar con Luis Carbonell ha sido un regalo que guardaré en mi memoria. Pasará el tiempo y siempre estará ahí, en el recuerdo de quien nos obsequió arte, enseñanzas e historia.
(en video) Diez años de la maqueta de la ciudad de Santiago de Cuba
La Maqueta de la ciudad de Santiago de Cuba fue una de las instituciones culturales más afectadas por el huracán Sandy el pasado mes de octubre. El trabajo de los especialistas ha permitido que celebren su décimo aniversario brindando servicios socioculturales, a la vez que avanzan en la reparación de los tableros que reproducen en miniatura esta urbe suroriental, que en 2015 celebrará su aniversario 500 de fundada.
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